lunes, 14 de marzo de 2011

GUSTAVO GALUPPO



Nací en Rosario en 1971. De muy chico tuve la intención de acercarme a los formatos tradicionales del cine, pero diversos avatares hicieron que mi primera incursión creativa quedase ligada indisolublemente al campo del videoarte. Soy autodidacta, interrumpí la carrera de cine que cursaba en esta ciudad y me dispuse a estudiar teoría cinematográfica por mi cuenta y profundicé mi cinefilia hasta lo intolerable. Me inicié en la escritura en algunos medios gráficos de la ciudad y en la revista de cine El Eclipse, de la cual fui uno de los fundadores.
Hace ya casi 10 años conocí a Carolina Piva y nos casamos. Juntos formamos el grupo musical Vera Baxter y más tarde tuvimos a nuestra hijita Miranda, que hoy tiene 4 años. Carolina, Vera Baxter, y después Miranda, se convirtieron en el eje inevitable de todos mis videos.
Desde el comienzo tuve la suerte de despertar con mi obra cierto interés en el terreno de los especialistas, lo cual fue fundamental para poder despegar dificultosamente desde una ciudad como Rosario (donde aún vivo, sin intención de moverme). Mis videos se exhibieron y se exhiben en muestras internacionales, especialmente en México y Brasil, dos focos importantes que me han brindado siempre apoyo. Con alguna de mis obras obtuve el Premio MAMBA, con otras premios en JVC Tokyo, en el BAFICI, en otros festivales argentinos, y subsidios de Antorchas y Banco de Santa Fe/Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.
En un momento importante de mi carrera recibí el impagable apoyo y la invalorable colaboración de Jorge La Ferla, situación particular en la que pude dar forma a uno de mis videos más importantes, “Sweetheart”. Más tarde establecí contacto con videastas argentinos con los cuales iniciamos un diálogo muy productivo: Alejandro Sáenz, Hernán Khourian, y el grupo Arteproteico. Con ellos llevamos adelante un proyecto algo desatinado, la publicación de Videoperfiles, una colección de 3 libros/DVD que contenían algunas de nuestras obras y ensayos reflexivos sobre el video argentino. El proyecto se llevó adelante en el año 2007 con el apoyo de EFT y Alianza Francesa.
Actualmente divido mi tiempo entre la creación de video y la música de Vera Baxter, escribiendo ocasionalmente sobre cine y video, y dictando clases en la Universidad Católica de Santa Fe.
OBRAS

lunes, 20 de septiembre de 2010

jueves, 19 de agosto de 2010

miércoles, 16 de junio de 2010




Curso de Análisis de Cine Moderno y Contemporáneo
Dictado por Gustavo Galuppo. 

Ejes temáticos de los encuentros, con proyección:

-        Algunas cuestiones generales sobre cine clásico, moderno, y experimental
Una introducción al tránsito del cine clásico al moderno, conexiones con el experimental y el contemporáneo.

-        La palabra y la imagen
Sobre films de Straub y Huillet, Marguerite Duras, Joao César Monteiro, Peter Greenaway, Francisco Ruiz de Infante, Gary Hill.
Lejos del concepción clásica de la palabra como vehículo narrativo supeditado a los diálogos y a las acciones, algunos autores construyen nuevas relaciones poéticas o intelectuales palabra-imagen en las que el texto asume un rol diferente y el cine se reinventa a sí mismo.

-        Lo real y lo imaginario (la indeterminación en lo narrativo)
Sobre films de Maya Deren, I. Bergman, Andre Delvaux, A. Resnais, Alain Robbe-Grillet, Raoul Ruiz, Sebastian Diaz Morales.
Con el cine moderno, la disolución de las fronteras entre lo supuestamente real y lo imaginario devuelve la imagen-cine a esa zona en la que todo (lo en apariencia real y lo imaginario) asume un mismo estatuto incierto como pura imagen. La narración se vuelve un territorio de litigio, una construcción discursiva que destituye la lógica de lo real en función de procedimientos complejos en los que el sentido se suspende, se obstruye, o se dispara hacia ángulos diversos, incluso hacia la exhibición del mismo proceso de construcción de la ficción representada.

-        La detencion de la imagen / el cine 'revelado' por la fotografía
Sobre films de Agnes Varda, Jose Luis Guerin, Jean Luc Godard.
Jean-Luc Godard, con “Sálvese quien pueda (la vida)”, de 1980, hace entrar al cine narrativo en una instancia autorreflexiva hasta entonces inédita (aunque ya existente en el cine experimental); la imagen-cine es detenida, analizada, llevada hasta el fotograma para congelar el flujo de imágenes y exhibir la materialidad misma del cine. Allí se establece otra relación de la imagen-cine con el espectador (por medio de la fotografía), una ruptura, una suspención. Este gesto, esta operación ampliamente difundida después por el dispositivo analítico del video, es abordado aquí desde ópticas, implicancias, y autores diversos, tomando como eje la visión del tema ampliamente desarrollada por Raymond Bellour en muchos de sus textos.



-        Las estructuras narrativas no lineales y la forma-collage
Sobre films de Kenneth Anger, Alexander Kluge, Pere Portabella, Peter Greenaway, Derek Jarman, J-L Godard.
Estructuras narrativas que proponen una disolución de la linealidad clásica en función de construcciones complejas que hacen uso de recursos diversos: fuentes apropiadas, cambios de registro, y desconexión semántica. La fragmentareidad y la disperción constituyen aquí el eje de discursos que evaden permanentemente la lógica de la unidad y proponen una lectura en conflicto permanente.

-        El discurso autorreflexivo
Sobre films de J-L Godard y el grupo Dziga Vertov, Chris Marker, Harum Farocki, Michael Snow, David Larcher, Bill Viola, Peter Campus.
Desde Dziga Vertov en la década del 20, el cine no se había pensado a sí mismo como lo vuelve a hacer con Godard, sobre todo a partir de su período militante de fines de los 60's (conformando junto a Jean Pierre Gorin el grupo llamado, no causalmente, 'Dziga Vertov'). En esa línea de pensamiento, otros autores como Chris Marker y posteriormente Harum Faroki (como otros autores relacionados con las corrientes experimentales del cine y el video), construyen un cine autorreflexivo a modo de ensayo sobre la problemática de la misma representación.

-        De la detención de la imagen al film-pelicula
Sobre films de Agnes Varda, Jose Luis Guerin, Jean Luc Godard, Peter Tscherkasky, Stan Brakhage, Martin Arnold, Paul Sharits.
Jean-Luc Godard, con “Sálvese quien pueda (la vida)”, de 1980, hace entrar al cine narrativo en una instancia autorreflexiva hasta entonces inédita; la imagen-cine es detenida, analizada, llevada hasta el fotograma para congelar el flujo de imágenes y exhibir la materialidad misma del cine. Sin embargo, en las corrientes de cine experimental, estas ideas se habían llevado ya al extremo, por fuera de las estructuras narrativas, hasta llegar a constituir la materialidad misma del cine (el film-pelicula, el celuloide) como elemento expresivo excluyente.


Inscripción, consultas e información: de lunes a viernes de 18:00 a 21:00hs.   Abiertas las inscripciones, hasta el 21 de junio.  
Comienza: miércoles 23 de junio del 2010 18:00hs
Día y Hora: miércoles de 18:00hs a 20:00hs.
Duración: 4 encuentros  un día a la semana de 2:00hs.
Costo total: $120;en dos pagos, inscripción $60, segundo pago el primer día de clase $60. (total $120)
Grupos: reducidos por ellos es importante reservar vacantes
Consultar por otros días  y horarios.
Otro Nuevo Horario miércoles de 15:30 a 17:30hs


-EL ARTE DE LA LUZ-
.Taller Fotográfico -FotoGalería.
-Dorrego 59/D-
(0341) 4497865- 155635444
Rosario. Argentina

Se agradece su difusión