Curso de Análisis de Cine Moderno y Contemporáneo

Dictado por Gustavo Galuppo. 

Ejes temáticos de los encuentros, con proyección:

-        Algunas cuestiones generales sobre cine clásico, moderno, y experimental

Una introducción al tránsito del cine clásico al moderno, conexiones con el experimental y el contemporáneo.

-        La palabra y la imagen

Sobre films de Straub y Huillet, Marguerite Duras, Joao César Monteiro, Peter Greenaway, Francisco Ruiz de Infante, Gary Hill.

Lejos del concepción clásica de la palabra como vehículo narrativo supeditado a los diálogos y a las acciones, algunos autores construyen nuevas relaciones poéticas o intelectuales palabra-imagen en las que el texto asume un rol diferente y el cine se reinventa a sí mismo.

-        Lo real y lo imaginario (la indeterminación en lo narrativo)

Sobre films de Maya Deren, I. Bergman, Andre Delvaux, A. Resnais, Alain Robbe-Grillet, Raoul Ruiz, Sebastian Diaz Morales.

Con el cine moderno, la disolución de las fronteras entre lo supuestamente real y lo imaginario devuelve la imagen-cine a esa zona en la que todo (lo en apariencia real y lo imaginario) asume un mismo estatuto incierto como pura imagen. La narración se vuelve un territorio de litigio, una construcción discursiva que destituye la lógica de lo real en función de procedimientos complejos en los que el sentido se suspende, se obstruye, o se dispara hacia ángulos diversos, incluso hacia la exhibición del mismo proceso de construcción de la ficción representada.

-        La detencion de la imagen / el cine 'revelado' por la fotografía

Sobre films de Agnes Varda, Jose Luis Guerin, Jean Luc Godard.

Jean-Luc Godard, con “Sálvese quien pueda (la vida)”, de 1980, hace entrar al cine narrativo en una instancia autorreflexiva hasta entonces inédita (aunque ya existente en el cine experimental); la imagen-cine es detenida, analizada, llevada hasta el fotograma para congelar el flujo de imágenes y exhibir la materialidad misma del cine. Allí se establece otra relación de la imagen-cine con el espectador (por medio de la fotografía), una ruptura, una suspención. Este gesto, esta operación ampliamente difundida después por el dispositivo analítico del video, es abordado aquí desde ópticas, implicancias, y autores diversos, tomando como eje la visión del tema ampliamente desarrollada por Raymond Bellour en muchos de sus textos.

-        Las estructuras narrativas no lineales y la forma-collage

Sobre films de Kenneth Anger, Alexander Kluge, Pere Portabella, Peter Greenaway, Derek Jarman, J-L Godard.

Estructuras narrativas que proponen una disolución de la linealidad clásica en función de construcciones complejas que hacen uso de recursos diversos: fuentes apropiadas, cambios de registro, y desconexión semántica. La fragmentareidad y la disperción constituyen aquí el eje de discursos que evaden permanentemente la lógica de la unidad y proponen una lectura en conflicto permanente.

-        El discurso autorreflexivo

Sobre films de J-L Godard y el grupo Dziga Vertov, Chris Marker, Harum Farocki, Michael Snow, David Larcher, Bill Viola, Peter Campus.

Desde Dziga Vertov en la década del 20, el cine no se había pensado a sí mismo como lo vuelve a hacer con Godard, sobre todo a partir de su período militante de fines de los 60's (conformando junto a Jean Pierre Gorin el grupo llamado, no causalmente, 'Dziga Vertov'). En esa línea de pensamiento, otros autores como Chris Marker y posteriormente Harum Faroki (como otros autores relacionados con las corrientes experimentales del cine y el video), construyen un cine autorreflexivo a modo de ensayo sobre la problemática de la misma representación.

-        De la detención de la imagen al film-pelicula

Sobre films de Agnes Varda, Jose Luis Guerin, Jean Luc Godard, Peter Tscherkasky, Stan Brakhage, Martin Arnold, Paul Sharits.

Jean-Luc Godard, con “Sálvese quien pueda (la vida)”, de 1980, hace entrar al cine narrativo en una instancia autorreflexiva hasta entonces inédita; la imagen-cine es detenida, analizada, llevada hasta el fotograma para congelar el flujo de imágenes y exhibir la materialidad misma del cine. Sin embargo, en las corrientes de cine experimental, estas ideas se habían llevado ya al extremo, por fuera de las estructuras narrativas, hasta llegar a constituir la materialidad misma del cine (el film-pelicula, el celuloide) como elemento expresivo excluyente.

Inscripción, consultas e información: de lunes a viernes de 18:00 a 21:00hs.   Abiertas las inscripciones, hasta el 21 de junio.  

Comienza: miércoles 23 de junio del 2010 18:00hs

Día y Hora: miércoles de 18:00hs a 20:00hs.

Duración: 4 encuentros  un día a la semana de 2:00hs.

Costo total: $120;en dos pagos, inscripción $60, segundo pago el primer día de clase $60. (total $120)

Grupos: reducidos por ellos es importante reservar vacantes

Consultar por otros días  y horarios.

Otro Nuevo Horario miércoles de 15:30 a 17:30hs

-EL ARTE DE LA LUZ-

.Taller Fotográfico -FotoGalería.

-Dorrego 59/D-

(0341) 4497865- 155635444

tallerelartedelaluz@gmail.com

www.elartedelaluz.com

Rosario. Argentina

Se agradece su difusión

NUEVA EXPOSICIÓN - INAUGURACIÓN SÁBADO 22 DE MAYO, 19:30HS. -

TE INVITAMOS A LA EXPOSICIÓN - INAUGURACIÓN 16 DE ABRIL

TALLER DE ENSAYO DOCUMENTAL                               Coordina Héctor Rio 

El propósito del taller es el abordaje de un tema, que cada alumno elija, para la realización de un ensayo documental y/o personal. En cada encuentro los participantes expondrán sus trabajos para que el grupo discuta y analice en conjunto las imágenes, para que de esta manera cada uno pueda descubrir y encontrar un camino hacia lo que estamos buscando. En cada encuentro se proyectarán trabajos de distintos autores documentales.

Inscripciones, consultas e información: del 9 de marzo al 9 de abril.

Comienzo: jueves 15 de abril 19hs

Día/Hora: jueves de 19hs a 20:30hs

Duración: 14 encuentros de 1:30hs por semana.

Costo: $160 por mes, $60 inscripción $100 el primer encuentro.

Grupo: mínimo 5 máximo 10 personas.    

-Para inscripción o mayor  información establecer contacto:

Dorrego 59/D – De martes a  viernes de 19hs a 21hs

0341-4497865 - 155635444

tallerelartedelaluz@gmail.com

Taller Fundamentos de la Técnica Fotográfica

Prof. malena Russo                         


El taller esta orientado a profundizar y ampliar los conocimientos de la técnica fotográfica. Aportando nuevos contenidos específicos sobre aspectos técnicos y estéticos.

Desde la practica y la teoría, se trataran temas como, tipos de cámaras, formatos, que posibilidades de expresión me brinda conocer el rendimiento del material fotosensible, “profundidad de campo” de que modo la utilizo como herramienta narrativa, que aportes estéticos decido a la hora del positivado, tanto en B/N, color o digital, etc.

Se darán textos técnicos y teóricos, se visualizaran imágenes que ayuden a la comprensión de la técnica fotográfica y aporten a la capacidad creativa del alumno.

Está destinado a quienes tengan nociones básicas de fotografía o del uso de la cámara y quieran comenzar a transitar hacia la fotografía creativa.

“Sino somos capaces de comprender y dominar el medio o delegamos el control a la automatización de cualquier tipo, estaremos permitiendo que el sistema dicte los resultados, en lugar de controlarlos para conseguir nuestros fines creativos”
                                                                                                                            Ansel Adans

Contenidos

1- Fotografía ‘Escritura con Luz”. Orígenes de la fotografía Cámara Oscura. Actitud ante la fotografía.         Esquema fundamental de la fotografía.

2- Historia de la Fotografía Primeros géneros fotográficos. Desarrollo de la dimensión técnica. ¿Capacidad testimonial de la fotografía?

3- Formación de la Imagen. Imagen estenopeicas. Tipos de lentes/ Objetivos simples. Objetivos compuestos. Otras características de los sistemas ópticos.

4- Control de la Nitidez. Profundidad de campo. Aberraciones de las lentes. Como utilizarlas para lo que queremos comunicar.

5- Control de la Exposición. El diafragma. El obturador. Los tiempos de exposición. Tipos de obturadores.  película. No solo su uso y funcionamiento, sino sus aportes estéticos.

6- Los Objetivos. Tipos de objetivos, su rendimiento y cuidado.

7- Tipos de Cámaras. Evolución de la cámara. Elección del formato. Componentes esenciales. Cámaras de visión directa. Cámaras réflex de das objetivos. Cámaros réflex de un objetivo. Cámaras técnicas. Cámaras especiales.

8- El Material Sensible. La película fotográfica. La emulsión fotosensible. Características de las películas. El proceso química fotográfico. El cuidado de los negativos..

9- Nuevas Tecnologías Fotográficas. Introducción. Procedimientos de tratamiento digital de las imágenes. Ventajas e inconvenientes del trabajo con imágenes digitales.

10- Los exposímetros. La exposición exacta. Factores que alteran la medida de lo exposición. El sistema de exposición por zonas. Clases de exposímetros. Uso del exposímetro de luz reflejada. Uso del exposímetro de luz incidente. Exposímetros incorporados. Su mejor uso.

11. Aprender a ver la Luz natural, artificial. Calidad de la luz. Balance de Blanco.Grado de directividad o difusión, dirección de la luz.

12. La Composición Fotográfica. ¿Qué se entiende por composición? Previsualización. Elementos de la imagen. Las composiciones clásicas y sus opuestos.

Inscripción, consultas e información: del 9 demarzo al 9de abril de martes a viernes de 19hs a 21hs.
Comienza: jueves 22 de abril del 2010 16hs
Día y Hora: jueves 16hs a 18hs.
Duración: 12 encuentros, un día a la semana de 2:00hs.

Costo: $160 por mes, $60 inscripción y $100 al comenzar (Incluye bibliografíay cd con imágenes )

Grupo: minimo 5 maximo 10 personas.  

- Son grupos reducidos  por ellos es importante reservar vacantes, puede realizarse en el Taller de martes a viernes de 19hs a 21hs.

-Consultar otras opciones, de días y horarios.

-Para mayor información establecer contacto al:

4497865 - 155635444

tallerelartedelaluz@gmail.com

Dorrego 59/D – Rosario

TALLERES DE MARZO 2010

Taller Inicial de Fotografía

Prof. malena Russo

Llamamos al taller inicial y no básico, porque pensamos que básicamente todas las personas tienen un saber social sobre el uso de una cámara fotográfica, pero no todas tienen un saber conciente sobre el lenguaje fotográfico.

La fotografía no solo es hacer “click” no es una producción de imágenes inocentes, casuales o mecánicas; Te invitamos iniciar una nueva forma de pensar y realizar imágenes fotográficas.

Este Taller Teórico/practico estará orientado a la introducción y desarrollo de la técnica fotográfica de manera creativa, teniendo por finalidad ofrecer una primera formación técnica y artística.

Con el aprendizaje técnico y con la familiarización de tu propia cámara cualquiera sea analógica/digital, compacta/réflex, moderna/antigua; Sumado al conocimiento de los materiales sensibles y a la introducción del Laboratorio Digital y Analógico en b&n, será posible que realices las imágenes que deseas y se estimulara tu creatividad, conociendo y viendo fotografía de los grandes maestros

Esta dirigido a todos aquellos interesados en la imagen, los conceptos a desarrollar no solo son de técnica, sino también apunta a enriquecer la sensibilidad visual.

El sistema didáctico y pedagógico que utilizamos es ágil y especifico para la enseñanza del lenguaje visual, reforzando cada aprendizaje con gráficos, fotografías, apuntes, tecnología digital y prácticas en los encuentro, no es imprescindible contar con equipo fotográfico propio, podrás utilizaran las cámaras del taller.

Contenidos:

• Orígenes de la fotografía. La formación de la imagen.

• Elementos, funciones y mandos esenciales de toda cámara fotográfica digital y analógica.

• El diafragma. El obturador. Los tiempos de exposición. La Profundidad de campo; Como utilizarlas para lo que queremos comunicar.

• Los Objetivos. Tipos de objetivos, su rendimiento y cuidado.

• Los Material Sensible, sensores y películas. ISO.

• Introducción a procedimientos de tratamiento digital de las imágenes. Calidad de imagen, resolución, pixeles.

• Introducción y practica al tratamiento de la imagen analógica en el Laboratorio b&n.

• Los exposímetros. La exposición exacta. Factores que alteran la medida de la exposición. Su mejor uso.

• Calidad de la luz, natural, artificial. Balance de Blanco.

• La Composición Fotográfica. ¿Qué se entiende por composición? Previsualización. Elementos de la imagen.

-Salidas fotográfica y práctica de laboratorio a partir de ejercicios visuales específicos.

-Se entregaran material bibliográfico especializado, se utilizaran elementos técnicos para las prácticas.

-Periódicamente realizaremos revisiones de los temas para afianzar los conocimientos.

-Muestra permanente de material para incentivar la realización de fotografías.

-Ejercicios visuales eminentemente prácticos con los cuales realizar análisis compositivos de las imágenes, evaluaciones técnicas y reflexionar sobre fotografía.

inscripción:

Inscripción: hasta el  16 de abril de martes a viernes de 19hs a 21hs.
Comienza: miércoles 21 de abril del 2010 18:30hs

Día y Hora: miércoles de 18:30hs a 20:30hs.

Duración:   12 encuentros, un día a la semana de 2:00hs.

Costo total: $350 en un pago $100 el día de la inscripción y $250 al comenzar (Incluye bibliografía)

- Son grupos reducidos de mínimo 5 y máximo 10 personas, por ellos es importante reservar vacantes, puede realizarse en el Taller Dorrego 59/D, de martes a viernes de 19hs a 21hs.

-Consultar otras opciones, de días y horarios.

-Para mayor información establecer contacto al:

0341-4497865 - 155635444

tallerelartedelaluz@gmail.com

Dorrego 59/D – Rosario

De miércoles a viernes de 19hs a 21hs

A partir de 03/03/2010.