Curso de Análisis de Cine Moderno y Contemporáneo

Dictado por Gustavo Galuppo. 

Ejes temáticos de los encuentros, con proyección:

-        Algunas cuestiones generales sobre cine clásico, moderno, y experimental

Una introducción al tránsito del cine clásico al moderno, conexiones con el experimental y el contemporáneo.

-        La palabra y la imagen

Sobre films de Straub y Huillet, Marguerite Duras, Joao César Monteiro, Peter Greenaway, Francisco Ruiz de Infante, Gary Hill.

Lejos del concepción clásica de la palabra como vehículo narrativo supeditado a los diálogos y a las acciones, algunos autores construyen nuevas relaciones poéticas o intelectuales palabra-imagen en las que el texto asume un rol diferente y el cine se reinventa a sí mismo.

-        Lo real y lo imaginario (la indeterminación en lo narrativo)

Sobre films de Maya Deren, I. Bergman, Andre Delvaux, A. Resnais, Alain Robbe-Grillet, Raoul Ruiz, Sebastian Diaz Morales.

Con el cine moderno, la disolución de las fronteras entre lo supuestamente real y lo imaginario devuelve la imagen-cine a esa zona en la que todo (lo en apariencia real y lo imaginario) asume un mismo estatuto incierto como pura imagen. La narración se vuelve un territorio de litigio, una construcción discursiva que destituye la lógica de lo real en función de procedimientos complejos en los que el sentido se suspende, se obstruye, o se dispara hacia ángulos diversos, incluso hacia la exhibición del mismo proceso de construcción de la ficción representada.

-        La detencion de la imagen / el cine 'revelado' por la fotografía

Sobre films de Agnes Varda, Jose Luis Guerin, Jean Luc Godard.

Jean-Luc Godard, con “Sálvese quien pueda (la vida)”, de 1980, hace entrar al cine narrativo en una instancia autorreflexiva hasta entonces inédita (aunque ya existente en el cine experimental); la imagen-cine es detenida, analizada, llevada hasta el fotograma para congelar el flujo de imágenes y exhibir la materialidad misma del cine. Allí se establece otra relación de la imagen-cine con el espectador (por medio de la fotografía), una ruptura, una suspención. Este gesto, esta operación ampliamente difundida después por el dispositivo analítico del video, es abordado aquí desde ópticas, implicancias, y autores diversos, tomando como eje la visión del tema ampliamente desarrollada por Raymond Bellour en muchos de sus textos.

-        Las estructuras narrativas no lineales y la forma-collage

Sobre films de Kenneth Anger, Alexander Kluge, Pere Portabella, Peter Greenaway, Derek Jarman, J-L Godard.

Estructuras narrativas que proponen una disolución de la linealidad clásica en función de construcciones complejas que hacen uso de recursos diversos: fuentes apropiadas, cambios de registro, y desconexión semántica. La fragmentareidad y la disperción constituyen aquí el eje de discursos que evaden permanentemente la lógica de la unidad y proponen una lectura en conflicto permanente.

-        El discurso autorreflexivo

Sobre films de J-L Godard y el grupo Dziga Vertov, Chris Marker, Harum Farocki, Michael Snow, David Larcher, Bill Viola, Peter Campus.

Desde Dziga Vertov en la década del 20, el cine no se había pensado a sí mismo como lo vuelve a hacer con Godard, sobre todo a partir de su período militante de fines de los 60's (conformando junto a Jean Pierre Gorin el grupo llamado, no causalmente, 'Dziga Vertov'). En esa línea de pensamiento, otros autores como Chris Marker y posteriormente Harum Faroki (como otros autores relacionados con las corrientes experimentales del cine y el video), construyen un cine autorreflexivo a modo de ensayo sobre la problemática de la misma representación.

-        De la detención de la imagen al film-pelicula

Sobre films de Agnes Varda, Jose Luis Guerin, Jean Luc Godard, Peter Tscherkasky, Stan Brakhage, Martin Arnold, Paul Sharits.

Jean-Luc Godard, con “Sálvese quien pueda (la vida)”, de 1980, hace entrar al cine narrativo en una instancia autorreflexiva hasta entonces inédita; la imagen-cine es detenida, analizada, llevada hasta el fotograma para congelar el flujo de imágenes y exhibir la materialidad misma del cine. Sin embargo, en las corrientes de cine experimental, estas ideas se habían llevado ya al extremo, por fuera de las estructuras narrativas, hasta llegar a constituir la materialidad misma del cine (el film-pelicula, el celuloide) como elemento expresivo excluyente.

Inscripción, consultas e información: de lunes a viernes de 18:00 a 21:00hs.   Abiertas las inscripciones, hasta el 21 de junio.  

Comienza: miércoles 23 de junio del 2010 18:00hs

Día y Hora: miércoles de 18:00hs a 20:00hs.

Duración: 4 encuentros  un día a la semana de 2:00hs.

Costo total: $120;en dos pagos, inscripción $60, segundo pago el primer día de clase $60. (total $120)

Grupos: reducidos por ellos es importante reservar vacantes

Consultar por otros días  y horarios.

Otro Nuevo Horario miércoles de 15:30 a 17:30hs

-EL ARTE DE LA LUZ-

.Taller Fotográfico -FotoGalería.

-Dorrego 59/D-

(0341) 4497865- 155635444

tallerelartedelaluz@gmail.com

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Rosario. Argentina

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